Preguntas Frecuentes (FAQ)

Un Steel Tongue Drum es un instrumento de percusión melódica fabricado en acero. Su sonido nace al golpear suavemente unas lengüetas metálicas afinadas, produciendo notas armónicas, relajantes y fáciles de combinar entre sí.

Está diseñado para que cualquier persona pueda tocarlo, incluso sin conocimientos musicales. Por eso es un instrumento muy utilizado para relajación, meditación, sonoterapia, educación musical y composición.

El Tank Drum es el nombre con el que originalmente se conocieron muchos de los primeros Steel Tongue Drum, ya que se fabricaban reutilizando bombonas o depósitos de acero.

Hoy ambos nombres suelen utilizarse para referirse al mismo tipo de instrumento.

En ParPer Drum utilizamos ambos términos porque forman parte de la evolución de este instrumento y muchas personas los buscan de una forma u otra.

Aunque a menudo se confunden, son instrumentos diferentes.

El Handpan tiene una construcción más compleja, requiere una técnica más precisa y ofrece un sonido muy envolvente y lleno de matices.

El Steel Tongue Drum es más intuitivo, estable y fácil de tocar desde el primer momento. Permite disfrutar de la música sin preocuparse por la técnica y resulta ideal tanto para principiantes como para músicos, terapeutas o cualquier persona que simplemente quiera dejarse llevar por el sonido.

No creemos que uno sea mejor que otro.

Simplemente ofrecen experiencias distintas.

No.

Y, de hecho, la mayoría de personas que llegan a ParPer Drum nunca habían tocado un instrumento antes.

Nuestros instrumentos están pensados para que puedas disfrutar desde la primera nota, sin necesidad de leer partituras, conocer teoría musical o tener experiencia previa.

Si algún día decides profundizar, el instrumento crecerá contigo.

Y si simplemente quieres tocar unos minutos al terminar el día, también habrá cumplido su propósito.

Depende del modelo y del sonido que busques.

Muchos de nuestros Steel Tongue Drum pueden tocarse tanto con las manos como con baquetas especiales.

Las manos ofrecen una experiencia más íntima y natural.

Las baquetas permiten obtener mayor volumen y definición.

Por eso incluimos unas baquetas especialmente seleccionadas para cuidar el instrumento y conseguir el mejor sonido posible.

Sí.

Siempre bajo la supervisión de un adulto cuando sea necesario.

Su facilidad de uso hace que sea un instrumento muy utilizado para introducir a los más pequeños en el mundo de la música, desarrollando coordinación, creatividad y escucha.

Por supuesto.

No requiere fuerza ni conocimientos musicales.

Muchas personas lo utilizan simplemente para relajarse, disfrutar del sonido o mantener una actividad musical tranquila y agradable.

Precisamente esa sencillez es una de las cosas que más nos gustan de este instrumento. De hecho, la persona más longeva que ha recibido uno de nuestros intrumentos, tiene 103 años, increíble, tuvimos que adaptarlo, pero puede disfrutar.

ada instrumento se fabrica completamente a mano en nuestro taller.

Cortamos, conformamos, afinamos, decoramos y revisamos cada pieza de manera individual.

No trabajamos con producción en serie.

Cada instrumento pasa muchas veces por nuestras manos antes de estar terminado. Puedes ver el proceso de fabricación en el siguiente enlace:

No.

Aunque dos personas elijan exactamente el mismo modelo, cada instrumento tiene pequeñas diferencias propias del trabajo artesanal.

Es parte de su personalidad.

Y también parte de su encanto.

Trabajamos principalmente con acero de alto carbono, muchas veces recuperado y seleccionado cuidadosamente para darle una segunda vida mediante un proceso completamente artesanal o bien de fundición.

En algunos modelos utilizamos acero inoxidable, que aporta un comportamiento diferente tanto en resistencia como en sonido.

Elegimos el material pensando siempre en el resultado musical, no únicamente en la apariencia.

La mayoría de nuestros instrumentos se fabrican bajo pedido.

El tiempo habitual es de 4 a 8 semanas, dependiendo del modelo, la personalización y la carga de trabajo del taller.

Preferimos dedicar el tiempo necesario para hacer bien cada instrumento antes que acelerar un proceso artesanal. Además de tener una lista de espera.

Siempre nos gusta compartir fotografías o pequeños vídeos del proceso para que puedas ver cómo va naciendo tu instrumento.

Creemos que formar parte de ese camino hace que el resultado final tenga todavía más valor.

La diferencia no está solo en cómo se fabrica.

También está en cómo se escucha y en cómo se vive.

Un instrumento artesanal recibe atención individual desde el primer corte hasta la última afinación.

Cada detalle importa.

Cada nota se trabaja.

Cada instrumento tiene su propia personalidad.

Para nosotros no es simplemente fabricar.

Es construir algo que acompañará a otra persona durante muchos años.

Ya que los de esas plataformas, hemos arreglado avrios en nuestro taller, ya que vienen con el trabajo de afianción a medias y no trabajan apenas escalas ni frecuencias en hercios.

Es, probablemente, la pregunta que más nos hacéis.

Y la respuesta siempre es la misma:

Depende de lo que quieras sentir, o hacer con él.

Cada escala tiene una personalidad diferente. Algunas transmiten calma, otras invitan a la introspección, otras tienen un carácter más luminoso o misterioso. Otras se acoplan de manera más fácil a otros instrumentos o estilos musicales.

No existe una escala mejor que otra. Existe la que conecta contigo o con tu propósito.

En nuestra web puedes escuchar ejemplos reales de muchas de ellas y, si sigues con dudas, estaremos encantados de orientarte según el tipo de sonido que estés buscando.

Las escalas cambian completamente el carácter del instrumento.

Con el mismo Handpan o Steel Tongue Drum puedes obtener sensaciones muy distintas simplemente cambiando la afinación.

Hay escalas más relajantes, otras más profundas, otras más alegres y otras con un aire más exótico o cinematográfico.

Por eso siempre recomendamos escuchar varios ejemplos antes de decidir.

La mejor escala no es la más famosa, sino la que te emociona cuando la escuchas.

Cada una tiene una personalidad muy diferente.

Re Kurd suele transmitir equilibrio y profundidad. Esta es la más usada.

Re Hijaz aporta un carácter más oriental y misterioso.

Akebono ofrece un sonido muy relajante e inspirado en la tradición japonesa.

Pygmy destaca por su dulzura y fluidez, siendo muy apreciada para la improvisación.

Integral busca un equilibrio muy versátil que funciona bien tanto para relajación como para interpretación musical.

No hay una mejor.

Simplemente hablan idiomas distintos. Puedes cucharlas todas en el siguiente enlace:

Sí.

La mayoría de nuestros instrumentos pueden fabricarse en diferentes escalas musicales.

Si tienes una preferencia concreta, la adaptaremos siempre que sea técnicamente posible para ese modelo, aunque no aparezca en nuestro listado de escalas.

Y si todavía no lo tienes claro, te ayudaremos a elegir la opción que mejor encaje contigo.

Afinar un instrumento significa ajustar cada nota hasta que tenga exactamente la altura y la relación armónica que buscamos.

En nuestros Steel Tongue Drum cada nota se trabaja individualmente.

Es un proceso lento, muy preciso y completamente manual.

La afinación es una de las partes más delicadas de todo el proceso de fabricación.

Es una de las preguntas más debatidas.

El 440 Hz es la afinación estándar utilizada actualmente por la mayoría de músicos e instrumentos.

El 432 Hz es una afinación alternativa que muchas personas prefieren por la sensación que les transmite al tocar o escuchar. Aquneu hay muchísimas más que puedes ver en el siguiente enlace:

Existen muchas opiniones sobre este tema.

Nuestra recomendación es sencilla:

Lee en nuestra web en el enlace anterior, o pregúntanos por las afinaciones y elige la que más conecte contigo.

No creemos que una sea mejor que la otra.

Creemos que cada persona debe decidir cuál prefiere. Ya que depende mucho del uso que se le quiera dar, lo que se quiera trabajar…

Sí.

La mayoría de nuestros instrumentos pueden fabricarse desde 369Hz hasta 1.111Hz.

Si buscas otra frecuencia concreta, consúltanos antes de realizar el pedido y estudiaremos la posibilidad según el modelo.

Aunque ambos pertenecen a la familia de los Steel Tongue Drum, ofrecen experiencias diferentes.

La serie Arcturus mantiene una distribución clásica alrededor de un Ding central, buscando una respuesta muy equilibrada y una evolución progresiva entre versiones, al igual que el Handpan.

La colección Cosmos elimina el Ding central y organiza las notas en forma de estrella.

Esta distribución hace que los tonos queden más próximos entre sí, favoreciendo una forma de tocar más libre, intuitiva y primitivam en el sentido, de que es más percusivo.

No es mejor ni peor.

Simplemente propone otra forma de relacionarte con el instrumento. En resumidas cuentas, Arcturus es mucho más melódico, y Cosmos es más percusivo.

Toda la serie Arcturus comparte la misma filosofía artesanal.

La diferencia está en la cantidad de armónicos, la profundidad sonora y la riqueza de la respuesta de cada versión.

Arcturus V1 representa el origen: sencillo, directo y muy intuitivo. Ding con dobles armónicos cruzados y el resto de tonos en fundamental + 1 armónico en 2 o 3 tonos principales. Mide 33cm de diámetro. Se fabrica en 8, 9, 10, 11, 12 y 13 tonos.

Arcturus V2 incorpora mayor riqueza armónica. Ding central con dobles armónicos cruzados y el resto de tonos en fundamental + 1 armónico por tono (todos los tonos tienen armónicos). Mide 33cm de diámetro. Se fabrica en 8, 9, 10, 11, 12 y 13 tonos.

Arcturus V3 amplía la expresividad y se acerca a la sensación de tocar un Handpan, manteniendo la personalidad propia del Steel Tongue Drum. Ding y todos los tonos afinados con dobles armónicos cruzados, igual que el Handpan. Mide 33cm de diámetro. Se fabrica en 8, 9, y 10 tonos.

Arcturus V4 lleva esa evolución un paso más allá gracias a su mayor tamaño, resonancia y profundidad. Afinado igual que el V3, pero de 45cm de diámetro. Se fabrica en 9, 10, 11, 12, 13, 15 y 18 tonos.

Cada versión está pensada para una forma diferente de vivir la música.

La colección Cosmos evoluciona de forma parecida.

Cosmos V1 apuesta por la sencillez, un sonido limpio y una interpretación muy intuitiva. Afiando en fundamental + 1 armónico en 2 o 3 tonos principales. Mide 22cm de diámetro. Se fabrica en 8 y 10 tonos.

Cosmos V2 añade mayor riqueza armónica y más matices. Afiando en Fundamental + 1 armónico por tono (todos los tonos tienen armónicos). Mide 33cm de diámetro. Se fabrica en 8,10 y 12 tonos.

Cosmos V3 representa la versión más completa, con más resonancia, armónicos dobles y una experiencia sonora mucho más envolvente. todos los tonos afinados con dobles armónicos cruzados, igual que el Handpan. Mide 33cm de diámetro. Se fabrica en 8, 10 y 12 tonos.

Gaia es nuestra serie más potente de Steel Tongue Drum.

Está pensada para quienes buscan un instrumento de calidad suprema, intuitivo, relajante, muy accesible y fácil de tocar, pero con una calidad acústica tremenda, ya que tiene un sonido muy muy redondo, y la melodía y percusióne stán muy equilibradas entre sí. Se fabrica en 9, 10, 11, 12, 13, 15 y 18 tonos y mide 45cm de diámetro, pero tiene una forma de Ovni mucho más marcada que el resto de neustros Steel Tongue Drum.

Arcturus es muy melódico, Cosmos muy percusivo, y Gaia es el equilibrio perfecto entre ambos.

Sí. De hecho, es una de las cosas que más disfrutamos haciendo.

Cada instrumento puede adaptarse a tus gustos para que no solo suene como tú buscas, sino que también se sienta realmente tuyo. Puedes personalizar desde la escala, la frecuencia en hercios (Hz), el acabado del instrumento, si quieres decoración se hace personalizada, no tenemos un catálogo de diseños y dibujos.

Podrás elegir:

• Escala musical.
• Frecuencia (Hz).
• Número de tonos.
• Color.
• Acabado.
• Decoración.
• Grabados personalizados.

Cada instrumento se fabrica bajo pedido, por lo que existen muchas posibilidades de personalización. Y si está en stock, solo podriamos añadir decoración, ya que no se puede modificar nada de lo que en términos refiere afinación, frecuencia, número de tonos y color del templado. Aunque se puede personalizar decorándolo a tu gusto.

Claro. Si tienes una idea, un dibujo, un símbolo, tu logo, o cualquier inspiración especial, estaremos encantados de estudiarla contigo.

Nos gusta que cada instrumento cuente también una parte de la historia de quien va a tocarlo.

Además, si es necesario se pueden hacer los cambios que creas convenientes, o generar una idea a partir de tu diseño.

Sí. Aunque partamos del mismo modelo, cada instrumento termina teniendo una identidad propia.

Es precisamente una de las cosas que más nos gusta de la artesanía.

No fabricamos copias.

Fabricamos instrumentos únicos. Como cada persona que llega a nosotros.

Por supuesto. De hecho, creemos que forma parte de nuestro trabajo.

Si tienes dudas sobre el modelo, la escala, la frecuencia, la decoración o cualquier otra característica, escríbenos.

Preferimos dedicar unos minutos a ayudarte y cuadrarlo todo, antes de fabricar el instrumento que realmente encaje contigo. Lo que no queremos es que no te guste o acabe olvidado.

La mayoría de nuestros instrumentos se fabrican bajo pedido.

Puedes realizar el pago completo o reservar tu instrumento dejando una señal aproximada del 25 % (o el importe que prefieras). Una vez recibimos la reserva, comenzamos el proceso de fabricación.

El importe restante se abonará cuando el instrumento esté terminado, justo antes del envío.

Así todo el proceso resulta cómodo, seguro, claro y transparente para ambas partes. Además, compartiremos el proceso de creación de tu instrumento.

Sí. Muchas personas prefieren ir realizando pequeños pagos durante el tiempo de fabricación.

Puedes hacerlo siempre que lo necesites.

Lo único imprescindible es que el instrumento esté abonado antes de su envío o recogida. Incluso se puede hacer algún plan de pagos.

Aceptamos diferentes formas de pago para que puedas elegir la que te resulte más cómoda.

Entre ellas:

• Transferencia bancaria nacional e internacional.
• Bizum.
• Tarjeta (cuando esté disponible en la tienda).
• Otras opciones que puedan incorporarse en el futuro.
• Mediante Wallapop con previa señal mediante Transferencia o Bizum, pero en este caso, deberías hacerte cargo del envío y la tasa de seguridad al comprador que la misma plataforma de Wallapop cobra. A través de aquí se haría el último pago y envío.

Si necesitas una forma de pago diferente, consúltanos y veremos si podemos ayudarte. Todo es hablarlo.

Puedes hacerlo directamente desde nuestra tienda online.

Solo tienes que realizar el pedido y seleccionar Bizum o transferencia bancaria como forma de pago.

Una vez realizado el pedido, aparecerán todos los datos necesarios para completar la reserva.

No es necesario contactar previamente con nosotros, aunque si tienes cualquier duda estaremos encantados de ayudarte.

En el concepto del Bizum o tranferencia de seña, deberás poner el número de pedido acompañado de la palabra señal o reserva, por ejemplo: Señal 252636 o 252636 señal. Reserva 252636 o 252636 reserva.

Al tratarse de instrumentos completamente artesanales, el tiempo habitual de fabricación es de entre 4 y 8 semanas.

Este plazo puede variar según el nivel de personalización y la carga de trabajo del taller.

Preferimos dedicar el tiempo necesario para construir cada instrumento con calma antes que acelerar un proceso artesanal, apra poder mantener la calidad máxima siempre.

Sí.

Realizamos envíos a toda España, incluyendo Baleares y Canarias.

Si resides en una zona con condiciones especiales de transporte, te informaremos previamente de cualquier detalle importante, además de si es una zona remota y no llegan algunas empresas, buscaremos la que si llegue o buscaremos un punto de entrega, pero eso siempre decidiendolo tú.

Sí.

Enviamos nuestros instrumentos a gran parte del mundo.

El tiempo de entrega y los costes dependerán del país de destino.

Si existen impuestos o gastos de importación ajenos a nosotros, te lo indicaremos antes del envío para evitar sorpresas.

Cada instrumento se embala cuidadosamente para minimizar cualquier riesgo durante el envío.

Nuestro objetivo es que llegue exactamente igual que salió del taller.

Si observas daños importantes en el embalaje, te recomendamos fotografiarlo desde todos los puntos del paquete y etiqueta, antes de abrirlo y ponerte en contacto con nosotros lo antes posible. Además de grabar como lo abres, paa que se observe si ha sufrido daños en el transporte o es solo la caja.

Te ayudaremos a resolver la incidencia de la forma más rápida posible.

Sí.

Todos nuestros instrumentos cuentan con la garantía legal correspondiente frente a defectos de fabricación.

Si aparece cualquier problema relacionado con nuestro trabajo, estaremos encantados de revisarlo contigo.

Lo único que pedimos es que no se mienta con los datos que se den, el luthier lleva casi 20 años fabricando, y valoramos más que se nos diga la verdad, ademñas, de facilitar el trabajo en caso de necesitar arreglo o restauración.

Con un uso normal, no, la afinación permanece estable durante muchos años.

Como ocurre con cualquier instrumento musical, un golpe muy fuerte o un uso inadecuado pueden afectar a alguna nota.

Si eso ocurre, ponte en contacto con nosotros para valorar la mejor solución.

Muy poco.

Basta con mantener el instrumento limpio, evitar la humedad prolongada y protegerlo de golpes fuertes o cambios bruscos de temperatura.

Si el modelo está fabricado en acero al carbono sin protección, recomendamos aplicar ocasionalmente una fina capa de aceite protector, aunque en este caso, se avisaría del cuidado que se debe llevar, si no te decimos nada, es que va protegido.

Con unos cuidados muy sencillos podrás disfrutar de él durante muchos años.

En muchos casos, sí.

Dependiendo del tipo de daño, podremos revisar el instrumento y estudiar la mejor forma de devolverle su sonido original.

Si tienes cualquier problema, escríbenos antes de intentar repararlo por tu cuenta.

Dependerá del modelo elegido, pero normalmente recibirás:

✔ Instrumento artesanal.

✔ Baquetas especialmente seleccionadas.

✔ Certificado de autenticidad.

✔ Código identificativo grabado.

En algunos modelos o promociones pueden incluirse accesorios adicionales, que siempre aparecerán indicados en la ficha del producto.

Al tratarse de instrumentos fabricados bajo pedido y personalizados según las preferencias de cada cliente, las devoluciones pueden estar sujetas a las condiciones legales aplicables a este tipo de productos.

Si antes de realizar el pedido tienes cualquier duda, estaremos encantados de ayudarte para que elijas el instrumento adecuado desde el principio.

No existe una única respuesta.

Hay personas que lo utilizan para relajarse al terminar el día.

Otras lo incorporan a sesiones de sonoterapia, meditación o yoga.

También hay quien compone música con él de todos los estilos, quien lo utiliza en colegios, hospitales o centros terapéuticos y quien simplemente disfruta tocándolo por placer.

Cada persona acaba encontrando su propia forma de vivir el instrumento.

Y creemos que esa es una de sus mayores virtudes.

Sí.

Muchos profesionales incorporan los Steel Tongue Drum a sus sesiones por la facilidad con la que permiten crear ambientes sonoros tranquilos y envolventes.

Nos alegra especialmente saber que algunos de nuestros instrumentos forman parte del trabajo diario de sonoterapeutas, musicoterapeutas y otros profesionales del bienestar.

Eso sí, el instrumento es una herramienta. Los resultados dependen siempre del profesional, del contexto y de la persona que recibe la sesión. Por eso nos gusta aconsejaros y hablar con vosotros lo que váis a tratar y trabajar, además de vuestros gustos, ya que todo influye a la hora de dar la terapia.

Muchas personas nos cuentan que tocar unos minutos les ayuda a desconectar del ritmo del día, reducir la tensión y disfrutar de un momento de calma.

Cada persona vive esa experiencia de una manera diferente.

Nuestro objetivo nunca ha sido prometer resultados, sino fabricar instrumentos que inviten a parar, escuchar y disfrutar del sonido. Aunque siempre es un momento relajante y los vecinos no suelen quejarse, al contrario, preguntan que instrumento es con curiosidad por su sonido tan relajante, ha ocurrido más veces de las que podáis imaginar jaja

Y antes de dormir es mejor que un masaje.

Sí.

Su sonido suave y armónico hace que muchas personas lo utilicen para acompañar meditaciones, sesiones de respiración, yoga o momentos de atención plena.

No existe una única forma correcta de utilizarlo.

Lo importante es que el instrumento acompañe la experiencia sin imponerla.

Además, puede ayudarte como soporte en algunas posturas de yoga.

Sí.

Algunos de nuestros instrumentos ya forman parte del trabajo de profesionales sanitarios y terapeutas que los utilizan en diferentes contextos.

Cada entorno tiene sus propios protocolos y objetivos, por lo que siempre serán los profesionales quienes determinen cómo y cuándo utilizarlos.

Nos emociona saber que nuestros instrumentos pueden formar parte de proyectos tan humanos y tan bonitos.

Sí.

No importa la edad, la experiencia musical o el nivel técnico.

Nuestros instrumentos están pensados para que cualquier persona pueda disfrutar del sonido desde la primera nota.

La música no debería ser un privilegio reservado a quienes han estudiado durante años.

También puede ser un espacio para descubrir, jugar y emocionarse.

Hemos fabricado isntrumentos para personas desde 6 meses hasta 103 años. La música no está reservada para nadie y para ninguna edad. La música es como el respirar o el comer, todos independientemente de nuestra situación o edad, necesitamos la música en nuestra vida.

No.

Precisamente una de las mayores virtudes del Steel Tongue Drum es que resulta muy intuitivo.

Desde el primer día podrás crear melodías agradables sin necesidad de conocimientos previos.

Después, si deseas seguir aprendiendo, siempre habrá nuevos caminos por descubrir.

Depende de cada persona.
Hay quien disfruta simplemente improvisando desde el primer momento y quien decide profundizar durante años.
No existe una meta.
Cada persona encuentra su propio ritmo.

Sí. Pero no son como los típicos cursos o clases para aprender a tocar el Handpan o Steel Tongue Drum.
Queremos que cada instrumento sea también el comienzo de un aprendizaje.
Por eso compartimos contenido, consejos y recursos para ayudarte a descubrir todas las posibilidades del instrumento.
Seguimos trabajando para ampliar estos materiales y hacerlos cada vez más completos.

Además en nuestros encuentros, eneñamos a utilizarlos en terapias propias o grupales, aparte de enseñar a tocar. Nosotros nos centramos en enseñar a cada persona para que saque lo que tiene dentro y no quedarse solo con miles de partituras, que limitan el explorar y ampliar el rango personal y muscial.

Son instrumentos que nacieron para sentir, para dejarse llevar, y para que cada persona le de su propia melodía.

Sí.
En nuestras redes sociales de vez en cuando compartimos interpretaciones, consejos, ejercicios y diferentes formas de acercarse al instrumento. Además en youtube, tenemos 3 lecciones para coger soltura y coemnzar.
Preferimos enseñar tocando que llenar un libro de teoría.
Porque creemos que la mejor manera de aprender música es haciendo música.

Entonces estás exactamente en el mismo punto donde empezaron muchísimas personas que hoy disfrutan de uno de nuestros instrumentos o incluso aprendieron, y ahora se ganan la vida dando terapias con ellos. Que es bellísimo.
No necesitas experiencia.
Solo curiosidad.
El resto llega poco a poco.

Es una experiencia donde la música, la naturaleza y las personas se encuentran.
No se trata únicamente de aprender a tocar un instrumento.
Se trata de compartir tiempo, conversaciones, paisajes y momentos que muchas veces la rutina no nos permite vivir.
Cada encuentro será diferente.
Pero todos tendrán algo en común:
Las personas que vibran en la misma sintonía y la música con consciencia, que no consciente… jeje

Diciendolo claramente son RETIROS, como se llaman coloquialmente, pero no nos gusta esa palabra, porque no vamos a retirarnos de nada, vamos a encontrarnos con nosotros mismos, con personas afines, con la música que necesitas, con el aprendizaje que quieres para avanzar con tus instrumentos en este mundo de terapias, ya sea para ti o para tus clientes, utilizando de canal, la sonoterapia, musicoterapia y la naturaleza. Por eso lo llamamos ENCUENTRO y no retiro.

Dicho claramente, sí, es lo que muchas personas llamarían un retiro.
De hecho, si buscas experiencias como esta, probablemente las encontrarás bajo ese nombre.
Pero nosotros preferimos llamarlo Encuentro, porque sentimos que describe mucho mejor lo que realmente vivimos.
No vamos a retirarnos de nada.
No se trata de escapar del mundo ni de dejar atrás nuestra vida.
Se trata de encontrarnos.
Con nosotros mismos.
Con personas que comparten una forma parecida de sentir la música y la naturaleza.
Con el aprendizaje que necesitamos para seguir creciendo, tanto si vienes por desarrollo personal como si eres terapeuta, músico o profesional y quieres incorporar nuevas herramientas a tu trabajo.
Durante estos encuentros utilizamos la música, la naturaleza, la sonoterapia, la musicoterapia y los instrumentos artesanales como canales para compartir, aprender y crear experiencias auténticas.
Por eso preferimos hablar de Encuentros
Porque creemos que las experiencias más transformadoras no empiezan cuando uno se retira del mundo, sino cuando encuentra un lugar donde puede ser él mismo y compartir el camino con personas que vibran en una frecuencia parecida.

No.
Los encuentros están pensados para que cualquier persona pueda participar.
Nosotros ponemos los instrumentos, proponemos las actividades y acompañamos el proceso.
Tú solo tienes que venir con ganas de vivir la experiencia.

Por supuesto.
De hecho, muchas personas vienen sin conocer a nadie.
Y suele ocurrir algo curioso.
Al terminar el encuentro ya no sienten que hayan venido solas.

Ropa cómoda, calzado adecuado para caminar por la naturaleza, ganas de desconectar… y muchas ganas de disfrutar.
Del resto nos ocuparemos nosotros.

Siempre que el encuentro lo permita, sí.
Nos encanta que la música también forme parte de las experiencias familiares.
Si tienes cualquier duda, pregúntanos antes de realizar la reserva.

Siempre que el lugar donde nos alojemos lo permita, sí.

Somos amantes de la naturaleza y los animales, y no nos molestan, además suelen ser muy curiosos con este tipo de sonidos.

Si tienes cualquier duda, pregúntanos antes de realizar la reserva.

ParPer nace de la unión de nuestros apellidos, Paris y Pérez.
Pero con el tiempo ha terminado significando mucho más.
Representa nuestra forma de entender la artesanía, la música y el cuidado por cada instrumento que construimos.

Somos Jonathan Paris (Paris Om Drum) y Nerea Pérez (Aeren), un pequeño taller familiar donde cada instrumento se fabrica de manera completamente artesanal.
Detrás de cada pieza hay muchas horas de trabajo, investigación, pruebas y aprendizaje.
Nos gusta pensar que no fabricamos objetos.
Construimos instrumentos que acompañarán a otras personas durante muchos años.

No intentamos fabricar más. Intentamos dar la mejor calidad, al mejor precio que podemos.
Intentamos fabricar mejor.
Nos gusta escuchar a cada persona, comprender qué busca y crear un instrumento que realmente conecte con ella.
Cada pieza se construye una a una, sin producción en serie y sin perder aquello que hace especial a la artesanía.

Tanto las opciones de escalas, como de frecuencias en hercios (Hz), como las decoraciones, no lo encontrarás en otro lugar. Además somos expertos en sonoterapia y musicoterapia.

Nuestro objetivo nunca ha sido únicamente fabricar instrumentos.
Queremos crear experiencias.
Momentos de calma.
Encuentros.
Aprendizaje.
Y una comunidad donde la música sea una forma de conectar con uno mismo y con los demás.

Queremos acercar la música a cualquier persona independientemente de su edad, o situación económica, por eso siempre tenemos la mejor calidad y el mejor precio del mercado.

Sabemos que nuestros instrumentos podrían tener un precio mucho mayor. Sin embargo, preferimos renunciar a parte del beneficio porque creemos que la música no debería ser un lujo reservado para unos pocos. Sentimos que, con cada instrumento, hacemos un pequeño acto de mecenazgo para que la música sea más accesible, teniendo los precios muchísimo más bajos que cualquier otro luthier.

Es nuestra forma de aportar algo a una sociedad que, muchas veces, necesita bajar el ritmo, respirar y volver a escucharse.Porque también entendemos y concoemos la importancia y el valor de la música en nuestros días y todos los beneficios que conlleva. Y si queremos vivir en una sociedad calmada y agradable, desde nuestro lugar, lo que podemos hacer es lo que hacemos, facilitar el máximo posible que esa calma llegue a todos.

Lo nuestro es fabricar instrumentos.

Pero, sobre todo, facilitar que esa calma pueda llegar al mayor número de personas posible.

Si dentro de unos años alguien recuerda uno de nuestros instrumentos como el comienzo de algo bonito en su vida…

Sentiremos que todo este trabajo habrá merecido la pena.

Entonces escríbenos.
Nos encanta hablar de instrumentos, de música y de todo lo que rodea este pequeño universo que hemos ido construyendo.
No siempre tendremos la respuesta perfecta.
Pero siempre intentaremos ayudarte con honestidad.

Porque creemos que la música puede cambiar mucho más de lo que imaginamos.

No porque vaya a resolver todos los problemas, sino porque es capaz de regalarnos algo que cada vez escasea más: un momento para parar, respirar y volver a escucharnos.

Vivimos demasiado deprisa. Muchas veces olvidamos disfrutar de las cosas sencillas, compartir tiempo con quienes queremos o dedicar unos minutos a nosotros mismos.

Nosotros no podemos cambiar el mundo entero.
Pero sí podemos aportar nuestro pequeño grano de arena.

Por eso fabricamos cada instrumento como si fuera a formar parte de una historia importante. Porque, en realidad, muchas veces es exactamente eso.

Nuestros Steel Tongue Drum han llegado a hogares, hospitales, consultas, colegios, centros terapéuticos y escenarios. Han acompañado a personas que buscaban aprender música, relajarse, enseñar, ayudar a otros o simplemente encontrar un rato de paz al terminar el día.

Queremos acercar la música a cualquier persona, independientemente de su edad, de sus conocimientos musicales o de su situación económica.

Por eso siempre intentamos ofrecer la mayor calidad posible al precio más justo que podemos. Sabemos que podríamos vender nuestros instrumentos mucho más caros, pero preferimos que sean accesibles al mayor número de personas posible.

Sentimos que, con cada instrumento que sale del taller, hacemos un pequeño acto de mecenazgo. Es nuestra forma de devolver una parte de todo lo que la música nos ha regalado y contribuir, aunque sea un poco, a una sociedad más tranquila, más amable y más humana.

No buscamos fabricar el mayor número de instrumentos.
Buscamos que cada uno encuentre el lugar donde realmente pueda aportar algo.
Y quizá por eso tampoco organizamos retiros.
Organizamos encuentros.

Porque creemos que la música no sirve para alejarnos de la vida, sino para acercarnos a ella. Para encontrarnos con nosotros mismos, con quienes nos rodean y con esa parte de nosotros que, a veces, el ruido cotidiano no nos deja escuchar.

Si algún día uno de nuestros instrumentos consigue regalar unos minutos de calma, inspirar una canción, acompañar una terapia, unir a una familia o ayudar a alguien a sonreír después de un día difícil…
Entonces sentiremos que todo este camino habrá merecido la pena.

Porque, al final, no fabricamos simplemente instrumentos.
Fabricamos oportunidades para que la música encuentre un lugar en la vida de las personas. ❤️