Hay instrumentos que no se tocan: se atienden, se escuchan desde dentro.
El handpan o Hang drum es uno de ellos. Una esfera metálica capaz de abrir un silencio nuevo.
Pero para entenderlo, hay que retroceder al origen: a cuando todo era una idea vibrando en un taller suizo.
El nacimiento del sonido: PANArt y el Hang
A principios de los años 2000, los artesanos y pareja: Felix Rohner y Sabina Schärer, fundadores de PANArt Hangbau AG, en Berna (Suiza), decidieron explorar cómo el metal podía cantar de otra manera.
Trabajaron durante años con láminas de acero nitrurado y técnicas propias hasta crear algo que jamás se había oído: el Hang®, un instrumento que no parecía venir de este mundo.
Ese Hang original, creado únicamente por PANArt, es el ancestro directo de todos los handpans modernos.
Era más que un invento: era un manifiesto artístico. Aunque muchos digan que no tiene mucha historia el mezclar varios instrumentos entre sí y crear uno propio.
PANArt protegió su creación desde el principio.
El diseño, la arquitectura acústica y múltiples aspectos constructivos quedaron amparados por patentes, derechos de autor y protección industrial, entre ellas:
Patente CH 693567 A5 (2002), relacionada con la construcción y conformación del casco metálico.
Patente europea EP 1860089 B1, que cubre aspectos del proceso de fabricación y la configuración del instrumento.
Marcas registradas relacionadas con el nombre Hang® y otros elementos de identidad del instrumento.
Durante años, para obtener uno, había que escribir directamente a PANArt, enviar una carta personal y, a veces, esperar meses o incluso años.
Era un camino más cercano a un ritual que a un proceso de compra. Pero asi esperaban que llegasen a las manos correctas.
Si alguien desea conseguir uno original…
Los instrumentos auténticos de PANArt solo pueden solicitarse a través de ellos, directamente.
No se venden en tiendas, no hay distribuidores, no existen intermediarios.
👉 Pido este espacio de respeto a su trabajo:
si alguien desea un Hang o cualquier instrumento original de la casa, debe dirigirse exclusivamente a la web oficial de PANArt y seguir sus instrucciones.
Cómo nace el sonido del handpan
Aunque hoy existen muchos artesanos independientes, todos los handpans conservan la esencia del descubrimiento original:
un metal tensado, moldeado y afinado a mano, donde cada nota es una pequeña cúpula vibrante.
El sonido se genera a través de moldes que generan vibraciones circulares, que se entrelazan creando un canto suave, expandido.
El Ding, esa nota central, actúa como corazón emocional.
Frecuencias y sensaciones en el cuerpo
Cada handpan respira dentro de un espectro cálido:
•Ding entre 200 y 300 Hz, grave que se siente en el pecho.
•Notas medias entre 400 y 800 Hz, vibración fluida que invita al equilibrio.
•Armónicos hasta 1.200 Hz, brillo vocal que se alza sin estridencias.
No es un sonido que se “escuche”.
Es un sonido que habita.
Timbre: una voz metálica que abraza
El handpan no golpea: canta.
Cada nota tiene tres vidas:
el ataque, la expansión y ese armónico final que queda suspendido como un hilo de luz.
Su resonancia larga genera una sensación de movimiento circular, casi hipnótico.
Usos: ritual, escena y alma
En meditación, sostiene trances suaves y profundos.
En directo, abre espacio para improvisar sin miedo.
En terapia, regula la respiración y calma el sistema nervioso.
En composición, permite melodías que vuelven siempre a casa.
Para quién está hecho
Para quienes buscan un camino, no un instrumento.
Para quienes sienten que la música puede convertirse en refugio, en raíz, en un pequeño santuario portátil.
El handpan no se toca: se cultiva.
Y como toda semilla valiosa, merece respeto hacia quienes lo hicieron posible.
Nuestro paso adelante: el V3, una nueva especie sonora
Y mientras honramos la raíz del handpan y a PANArt, también caminamos hacia adelante.
En ParPer Drum, después de noches largas, experimentos, pruebas fallidas y otros milagros, nació algo que no existía: nuestro modelo Arcturus V3.
Una pieza afinada exactamente igual que un handpan, con la misma estructura de resonancia y la misma arquitectura armónica…
pero construida desde otra filosofía, otra técnica y otro corazón.
Fuimos los primeros en conseguir que un steel tongue drum, pudiera respirar con la misma afinación que un handpan sin perder su esencia propia. Fue patentado y registrado.
Un híbrido sonoro que une mundos:
•La afinación del handpan, precisa, emocional y profunda. Cada nota tiene tres vidas:
el ataque, la expansión y ese armónico final que queda suspendido como un hilo de luz.
•La claridad del tongue drum, dulce y directa.
•Una inspiración tomada del gong y de los cuencos tibetanos, que añade cuerpo y expansión en el Ding central. Una zona creada para ampliar armónicos, darle un giro más cálido al timbre y permitir que el instrumento se abra como si fuera un pequeño gong personal.
El resultado es un instrumento que no compite: dialoga.
Que no imita: evoluciona.
Un puente entre mundos metálicos que no existía hasta ahora.
Somos pioneros en esto, y lo decimos con la humildad del que sabe que cada avance nace del respeto a quienes estuvieron antes, pero también con la alegría del que siente que está aportando algo nuevo al paisaje sonoro.
El V3 no es un experimento.
Es una declaración de intenciones:
el futuro también vibra. No aceptes imitaciones.